第十六届北京国际电影节2026“BE SEEN中国青年演员光幕计划”终审评审媒体见面会近日在京举行。活动中，“活人感”这个词被反复提及。
在为期两天的评审中，评审专家们发现很多演员在表演中习惯直接给出情绪结果，却跳过了人物内心生发情感的过程。“重情绪结果、轻情感过程，重外部呈现、轻内心体验，导致表演虚假空洞、经不起推敲，自然无法感染观众。”本届光幕计划终审评审主席、导演李少红说，“这就是所谓的缺乏‘活人感’。”
缺乏“活人感”的表演在青年演员中十分普遍，既折射出行业的变革，也反映了技术的冲击。
数据显示，目前我国微短剧月产量3000部左右，年产量达4万部。微短剧赛道为大量青年演员打开了入行通道，却也催生出表演套路化等问题——演员在“短平快”的生产节奏中，越来越像流水线上的零件，而非有血有肉的人。
在AI技术的冲击下，那些像“流水线上的零件”一样的青年演员，未来极容易被取代。比如，今年清明节前夕，一部使用AI视频模型制作的清明主题短片《纸手机》引发热议——全片无任何真人演员参演，耗时3天完成制作，短短几天播放量突破4000万。许多网友留言：“感觉跟真人表演一模一样。”面对AI的冲击，青年演员们不免焦虑，正如青年演员金璐莹所言，“不知道自己的核心竞争力是什么，真担心以后连短剧也拍不了。”
面对技术冲击与行业变革，中国电影基金会、北京国际电影节联合主办“BE SEEN中国青年演员光幕计划”，旨在为青年演员职业素养提升、专业能力锻炼提供支持。本届光幕计划希望通过培训帮助青年演员守住表演的“活人感”，以应对技术冲击与行业变革。
李少红说，数字人可以把动作做得非常精准，但它没有温度和即兴的“活人感”。人演戏的时候，是即兴地、随性地感受对方所表达的东西，那个反应是一个同步的过程——你从他的眼睛里、形体里、所有情感里，都能感受到变化。
如何提升“活人感”？参与本届光幕计划的专家们的共同意见是，坚持“守拙”，坚持“手搓”——从提升青年演员的文学素养、审美素养等基础能力做起，帮助他们掌握理解人物的基本功，至于表演技巧则是排在第二位的东西。
李少红回忆在北京电影学院求学时的课程设置，美术课、美学课、历史课是所有系的必修大课，算学分。“这些课并不直接教表演，但提高了学生对文学的理解、对剧本人物的理解、对世界的理解，形成了学生的世界观和审美能力，这些要素最后会反映在学生的表演里，形成最真实的‘活人感’。”
本届光幕计划采取封闭式集训的方式，对青年演员开展表演指导、形体训练、大师课等系统培训。集训结束后，组织参训的青年演员拍摄竖屏短剧《新龙门客栈》，要求演员坚持“从人物内心出发”的表演方法，慢制作、重细节，力求在短剧形式中保留表演的完整过程，努力实现从培训到实战的完整闭环。
导演、编剧俞白眉认为，科技越向前走，观众越需要感受到真诚，越需要感觉到生命力，这些都是有“活人感”的表现。所以，未来青年演员们要想在行业内立足、要想不被AI取代，必须在表演中呈现“人的真实”，回归“活人演活人给活人看”。
（光明日报记者 韩业庭 光明日报通讯员 陈莹莹）
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